【威傳媒記者陳惠玲報導】
黃翊工作室＋《墨》將於歌劇院6月2日至4日展開世界首演，由編舞家黃翊、文字藝術家董陽孜、音像藝術家黑川良一跨域合作，打造出一幅結合科技、影音與肢體交織，創作出細緻又張狂的流動畫作。
今（8）日上午，歌劇院舉行2023 NTT Arts NOVA黃翊工作室＋《墨》記者會，藝術總監邱瑗親自主持開場，與黃翊、舞者胡鑑一起藝術暢談，分享6月將在歌劇院登場的舞作《墨》的創作內容與進度。
「化墨為光，化身為墨」。這道光取自重構文字藝術家董陽孜的作品《無聲的樂章》，由舞者化身為墨，在黑暗布幕裡這道光反白成線條的律動起舞。知名編舞家黃翊最新作品《墨》，強調作品拋棄文字框架，只有線條的律動，或是與紙張接觸時墨如何在上面產生不同的藝術可能性。
黃翊工作室＋藝術總監、編舞、程式設計暨舞者的黃翊指出，繼2009年雲門2「春鬥」發表《流魚》之後，《墨》運用多達13位舞者，是展現身體極度張力回歸大量肢體動作的舞蹈新作，目前作品編舞的進度已接近完成的尾聲。
他說，此次借用董陽孜老師的文字線條，探索流動肢體的可能；還有2隻機器人「庫卡」將手持長棍與舞者一同詮釋董陽孜凝鍊的書法筆觸；音樂呈現與二位作曲家合作，其中包括再次與日本重量級音像藝術家黑川良一合作，轉換文字線條為瞬變的影像，搭配電子聲響與風格獨特的當代音樂，希望展現運墨間的細緻與張狂。
邱瑗總監說明「黃翊曾以《黃翊與庫卡》、《長路》、《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》等巧妙運用科技元素的作品，受邀至歌劇院演出，此次最新作品《墨》是歷時九年與董陽孜老師培養默契後成局的。」
黃翊指出，於2014年董陽孜老師看完他的作品《量身訂做- Special Order》後，透過友人聯繫開啟了合作與聯繫，當年他未滿30歲，深怕自己不夠成熟，難以回應董老師厚實的藝術積累，但這9年保持了聯繫。他說「老師曾問我為何要以『墨』為主題？我認為墨、紙都是書法重要的載體，希望回歸最基本的元素去探索書法、舞蹈、科技相互激盪的可能性。」
《墨》希望表達什麼？
「董老師的線條有時候會像建築物，有時候像音樂，有時候會讓人思考….；音樂方面，《墨》其實蠻古典的，我對古典的定義是嚴謹的架構，空間是較小一點點的，就是精緻的講究在每一拍或每一線條、每一格，…那樣的精神是古典的精神，就像古典的建築物會有非常多的細節在裝飾上，無論是邊角或是整體架構，我是較傾向那樣的創作，就好像一直在鼓勵往未來去發展的時候，我希望這個作品，雖然有點科技藝術，有機器人還有幅空投影以及新的技術，但我能不能夠挑戰我是用科技的最開場，把最好的古典帶到觀眾面前，這是我現在正在努力的。」
黃翊說，董老師有個心願，希望把東方的線條和全世界分享，《無聲的樂章》原本是董老師為試筆觸所寫，沒有文字，一筆一筆拆解開來；董老師於2022年再為《墨》重新挑選了100幅作品，表達線條，作品不是文字，也不需要翻譯，由舞蹈肢體呈現抽象的線條，希望觀眾重新認識書法！透過投影將董老師的文字呈現反白，舞者在黑暗的空間畫出白色的線條是非常非常有力量的！能跟著董老師的線條，靜靜地去感受，是很幸福的事。
談到《墨》的音樂涵蓋了黑川良一的多變又當代的電子聲響，以及當代作曲家蓋布瑞爾．普羅高菲夫（Gabriel Prokofiev）的唱盤與樂隊協奏曲（Concerto for Turntables & Orchestra）。
黃翊指出，作曲家蓋布瑞爾承襲了祖父普羅高菲夫的風格與調性，並以DJ刷盤作為獨奏樂器，與交響樂團協同演奏，如同《墨》融合了古典與現代。並透露，黑川良一的數位低音將測試中劇院的音響極限，低到地板會震動的程度，會相當有臨場感。
舞者胡鑑分享，和黃翊是研究所同學也是合作的舞者，認識很久，談到和黃翊的合作心得。他說，兩人保有合作默契，以往當黃翊表達完作品他可以用幾步舞蹈就能將輪廓抓出來，但這次好像沒有這樣使用身體，以前都是與幾個人工作，但這次是和一群人工作，感受有很多資訊出來，讓身體沒有辦法發展出他想要的畫面。經過這次藝術暢談後，發現也許大家可能站在同一條線上，只是表達的方式不同，感覺黃翊一直在改變，和以前不一樣，這幾年慢慢觀察每個人的轉變，也受到啟發。
胡鑑認為，身體是舞蹈的工具，當開始要表演時身體會自動連結，舞蹈有很多種方式在處理身體這件事；這次準備比過往練習的時間還要更長，因為需要使用大量身體，需要事先暖身準備讓身體靜下來。
胡鑑指出，和黃翊、黑川良一合作《地平面以下》；加入《墨》工作的前一個月，發展不出任何質地跟方向，因為想表達得太多，不是黃翊所想像抽象、抽離的身體，後來慢慢從董老師寫字的心情進入；黑川良一的音樂的真的無法數拍子，沒人跟得上節奏，是根據身體寫出的聲響，需要舞者自己聽懂，吃進身體裡面的。
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