三場超現實夢境《穿越真實的邊界》歌劇院首演

by | 4 月 15, 2021 | 娛樂, 生活

【陳惠玲/台中報導】
無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團(figuren theater tübingen)共同製作的偶戲新作《穿越真實的邊界》,將於4月17日(六)、18日(日)於臺中國家歌劇院首演三場,目前票房約五成。

《穿越真實的邊界》彩排演出段落呈現。(圖/陳惠玲攝影)

  今(15)日上午,歌劇院在中劇院為2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團&德國圖賓根形體劇團創作《穿越真實的邊界》舉行彩排記者會,藝術總監邱瑗和無獨有偶工作室劇團導演鄭嘉音對話介紹作品內容。

歌劇院藝術總監邱瑗(右)和無獨有偶工作室劇團導演鄭嘉音(左)對話介紹作品內容。。(圖/陳惠玲攝影)

  無獨有偶工作室劇團導演鄭嘉音指出,《穿越真實的邊界》與一般故事戲劇不同,創作團隊發揮創意玩轉日常材質、形塑多類型懸絲偶,並運用劇場燈光與投影營造如夢境的神祕氛圍,每一個靈感如編織一張美麗的地毯,六位演員皆具有編創能力,他們本身均有一個故事,與偶的呈現時一下子想像,一下子現實,宛如一場超現實夢境;適合七歲以上的兒童及成人觀賞。

  歌劇院藝術總監邱瑗表示,在劇場裡追求的是感性、靈性和知性,但知性會從感性而來,歡迎大家進劇場打開感官,直接感受這個作品的夢幻時刻。

歌劇院藝術總監邱瑗,與無獨有偶工作室劇團導演鄭嘉音、文本構作兼劇作家陳弘洋,以及六位演員合影。(圖/陳惠玲攝影)

奇幻偶戲想像超乎現實
  鄭嘉音表示,籌備3年的奇幻偶戲《穿越真實的邊界》賦予詩意浪漫的方式呈現,是全球首演而且就在歌劇院。

  該劇融合東西方對神妖鬼怪的多種想像,透過戲偶描繪現代人生活、工作的壓力、煩惱,而戲偶也不必然有口眼具體形貌,舉凡花草植物、軟硬塑料、報紙廢材等質材都被運用在戲偶的形塑,賦予全新身分,展現「所有物件都能成為戲偶」的觀點。

  《穿越真實的邊界》以六個不同角色故事交織而成:想像自己上太空拯救地球的家庭主婦、沉溺夢境與性別認同掙扎的打工族、害怕社交而與植物對話的尷尬小孩、因好友山難而飽受心魔糾纏的運動員、在意自己外表與他人評論的女主播、試圖重建世界秩序的清潔工,這些角色的塑造都是在排練過程中由演員發想而成。

  鄭嘉音表示,這些生命故事會與戲偶交織在一起,在想像世界與現實之中跳躍著。而將人類內心恐懼具象轉換而成的魔神仔、夢幻水母、異形深海獸類等多型態怪獸戲偶,將隨角色交替出現,帶領觀眾一起進入跨時空的未知旅程。

無獨有偶工作室劇團在宜蘭成立藝術村
  邱瑗指出,擅長以創意形式勾勒作品的無獨有偶工作室劇團,成立至今已21年,四年前,在宜蘭成立利澤國際偶戲藝術村,經常邀請國內外藝術家駐村交流、實驗與創作,讓更多人認識及欣賞偶戲之美。與波蘭羅登市立大眾劇院合作的親子偶戲《夜鶯》,便是以立體紙雕結合中國傳統杖頭偶,以東方美學重新詮釋安徒生童話故事,2017年在臺中國家歌劇院演出,門票銷售一空。

偶戲「形體」賦予生命美學
  深受德國懸絲偶大師亞伯特.羅瑟(Albrecht Roser)啟發的鄭嘉音,她認為每個戲偶都有自己的生命與靈魂,需要仔細聆聽每個材質的聲音,再透過塑形、操偶、說出戲偶心聲。她說,這正是劇團一直以來秉持的信念「無物不成偶」。此次首演,特別保留一個座位給在天上的羅瑟老師,是為了向他表達崇高敬意。

彩排演出段落呈現。(圖/陳惠玲攝影)

  對德國圖賓根形體劇團而言,任何物件都可能成為「有獨特語彙」的戲偶。他們的風格暗黑詭譎、充滿意象夢境,藝術總監法蘭克.索恩樂(Frank Soehnle)在2011年就曾受無獨有偶邀請,於臺北及臺南演出經典單人偶戲《飛跳.詠嘆調》(Salto.Lamento);相隔10年,此次共同擔任導演,因為疫情關係無法親自來臺的索恩樂透過網路分享:「偶戲可說是現存最古老的戲劇形式,比起文字為主的劇場作品,更能與世界產生連結。」

  鄭嘉音表示,戲中藏有很多訊息,它可能透過燈光與戲偶的轉變,帶來不同的解釋與聯想,這也是觀賞的樂趣所在。

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