【威傳媒陳惠玲編輯】
20世紀最偉大的表演藝術作品之一,史特拉汶斯基的《春之祭》是許多編舞家心中的聖母峰,先有尼金斯基顛覆古典審美的芭蕾舞劇,百年來還有碧娜.鮑許、瑪莎.葛蘭姆、林懷民等舞蹈大師的經典詮釋。西班牙的佛朗明哥傳奇巨星卡勒凡,也挑戰巔峰,帶來前所未見、獨舞搭配雙鋼琴的《春之祭》版本,將於11月22至24日在臺中國家歌劇院獨家演出。
歌劇院指出,俄國作曲家史特拉汶斯基《春之祭》故事源自一場夢境:「在一個遠古的異教祭典上,一位貞潔的少女被選中,她跳起舞來,直到她斷氣為止。」1913年在法國巴黎首演後,引起了失控大暴動,喜愛與厭惡的觀眾大打出手。作曲家聖桑認為《春之祭》是在折磨他的耳朵,拉威爾、德布西則認為《春之祭》以最原始的聲音,迫使大眾反思音樂的本質。
卡勒凡出身自佛朗明哥世家,父母和妹妹都是著名的佛朗明哥舞者,5歲登台表演,24歲前幾乎贏遍了佛朗明哥的重要獎項。25歲創立舞團,勇於顛覆佛朗明哥的傳統,融入電音、搖滾和爵士樂,甚至鬥牛、足球文化等,強調舞蹈應像雞尾酒一般多樣無界限。他把棺木搬上舞台表現死亡,或在無人居住的社會住宅跳舞為底層發聲;看似離經叛道,卻拓展了佛朗明哥的可能性,在國際上獲獎無數。
卡勒凡接受國外媒體採訪時表示,「我的《春之祭》不是從音樂起始,而是從尼金斯基的照片。」他看到編舞中舞者有節奏地敲擊地面,這對一個佛朗明哥舞者來說非常熟悉。在佛朗明哥中,舞蹈就像一種儀式,一種充滿血腥味的儀式,舞者必須在舞蹈中留下生命的一部分。
「我不知道還有什麼音樂需要那樣的專注力。」卡勒凡認為,史特拉汶斯基的音樂像是某種動物,無法控制,問題不在於跳得好不好,而是跳出生命力。
雙鋼琴編制的《春之祭》十分有名。卡勒凡將以王者魅力主宰舞台,呈現出前所未有的《春之祭》。當年史特拉汶斯基完成創作之後,要向俄羅斯芭蕾舞團發表,便邀請作曲家德布西和他一起以雙鋼琴演奏,這次由臺灣鋼琴家陳昭惠與蔡世豪詮釋。
卡勒凡說,雙鋼琴版本的聲音比管絃樂團的聲音更硬、更加衝擊,「身為一名舞者,我感覺自己就像是個打擊樂手,我也會對2位鋼琴家耍花招,來製造緊張氣氛,在他們意想不到的地方加入一些重音。」
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