【威傳媒記者陳惠玲報導】
臺中國家歌劇院二樓曲牆投影「光之曲幕T.A.P. Project」升級為音像沉浸實驗場。首展《RE:CAVE》由Dimension Plus超維度互動創意總監蔡宏賢領軍策劃，召集三組國內外知名新媒體藝術創作者，將歌劇院建築師伊東豊雄「洞穴」理念，以全方位包覆的影像與聲音設計，期待放大觀眾的感官、顛覆對現實的想像與感知。
今（6）日上午，歌劇院舉行「光之曲幕」升級限定特展《RE:CAVE》宣告記者會，歌劇院藝術總監邱瑗開場主持，策展人蔡宏賢，以及創作團隊：煙花宇宙 周玥、葉長奇、小澤雄治郎；NANONANO 黃胤豪等出席，並分享創作理念，爾後放映「光之曲幕」限定特展《RE:CAVE》約十分鐘作品片段內容。
藝術總監邱瑗指出，《RE:CAVE》首展即日起至5月29日展出。「這次的沉浸音像創作，將超越建築師伊東先生對包覆性視覺感官體驗的想像，如果他在現場，一定會跟我一樣的興奮、感動，希望這次數位創作和音像實驗的科技藝術作品未來能與國際接軌」。
策展人蔡宏賢：三組團隊打造虛實宇宙交錯的科技洞穴
策展人蔡宏賢分享《RE:CAVE》創作源起，他回憶：「2015年第一次踏入歌劇院，看到19米高的曲牆，感受歌劇院就是一個巨大的洞穴，相當震撼。它有一種不斷呼喚及把人拉回記憶中的魔力，很希望能挑戰在此創造高度的影音實驗。」
蔡宏賢指出，《RE:CAVE》命名來自柏拉圖的經典洞穴寓言(Allegory of the cave)，描述囚困在洞穴的人類生活在火光搖曳的虛擬擬真影像中，並透過90年代科技藝術著名的虛擬沉浸洞穴系統（Cave Automatic Virtual Environment）所建構出高速運算的沉浸包覆影音裝置，打造寓言中虛實宇宙交錯的科技洞穴。他表示，《RE:CAVE》將不只是沉浸，更是維度的創造，觀眾在此可以體驗整個感官的延伸。
蔡宏賢指出，《RE:CAVE》由三組團隊以演算法創作「衍生藝術」共同打造「NTT洞穴」。第一組作品是擅長以新媒體視覺影像詮釋聲響的煙花宇宙 Endospace，此次作品《追憶似水年華 Temps Perdu》，搭配日本音樂創作者DJ U-CAN的音樂，讓觀眾如徜徉在深海中，身旁圍繞豐饒神秘海底生物所交織而成的生命銀河。
煙花宇宙團隊藝術家周玥分享創作理念時指出，「該作品因疫情而起，主要表達對未來的嚮往和期許，縱使歷經了疲憊和恐慌，仍相信現在若能回歸自我、保持平穩，依舊能找回過往的美好。
周玥表示，這是煙花宇宙極少見風格帶「甜」的作品，希望疫情稍有升溫的現在，能帶給大家一點甜美的希望。
蔡宏賢指出，第二組作品由德國藝術家艾力克斯・格瓦拉（Alex GUEVARA）《U+2225》打造黑白線條衍生圖形，貼合曲牆面如細胞般不斷變化、生長，期待大家以宏觀視角讓想像奔馳。
他說，「U+2225」為數學運算代碼的稱號，其中意涵如同「平行宇宙」可連通到某處的通道，作品中富含各種運算的圖像，會不斷有機的生長
蔡宏賢指出，第三組是NANONANO團隊創作《 (in)visible》，作品以生活周遭物品的微觀奈米影像所構成，如顯微鏡的縮放，瞬間變化為微觀角度、熟悉的物件轉化為外星世界。
創作者黃胤豪簡短說明創作理念，另一位創作者許巽翔則透過影片分享。二人皆希望作品可帶觀眾進入平常無法宏觀的奈米世界中。觀眾將於欣賞過程中，透過快速切換多重視角，體驗前所未有的感官衝擊。
透過不同視角體驗有機洞穴
歌劇院「光之曲幕」首展《RE:CAVE》作品運用科技藝術打造歌劇院有機洞穴的光影呈現，三組團隊共分三個主題，每一主題約十分鐘。三組團隊作品皆各有特色。藝術總監邱瑗邀請到觀眾到二樓大劇院前廳體驗洞穴的感覺，並以不同視角多觀看幾次！
策展人蔡宏賢形容，要將如此有機、非均質的空間轉化為沉浸包覆式配置是相當大的挑戰。他說，針對《RE:CAVE》的體驗方式，藝術家們則各有所好，NANONANO推薦在觀賞時四處遊走，體驗影像與流線型空間結合的魅力，會有種瞬間移動的快感；煙花宇宙則建議可以找處角落坐下欣賞，會有回到母體般神秘的沉靜感。
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