【威傳媒記者陳惠玲報導】
歌劇院第三屆駐館藝術家鄭伊里，擔綱作曲、概念暨導演與其團隊完成一齣作品《感質》，那是透過表演者肢體觸動特別打造的介質裝置，即時發出獨特電聲，在劇場中穿梭迴盪；同時搭配大型投影，並融合歌劇院建築元素：光、空氣、水等介質，創作出「多媒體光影互動電聲肢體劇場」，這部作品將於5月14日、5月15日下午14:30，在歌劇院中劇院演出。
今（13）日上午，歌劇院在中劇院舉行「2022 NTT-TIFA歌劇院駐館藝術家鄭伊里《感質》」彩排記者會，開場前演出長達15分鐘的精彩段落，接著由藝術總監邱瑗主持引言，作曲、概念暨導演鄭伊里、表演者雷雅涵、羅翡翠等座談分享演出與創作內容。
歌劇院藝術總監邱瑗表示，鄭伊里是歌劇院首位駐館作曲家，她曾在荷蘭、德國等國際重要音樂平台發表作品；在駐館之初，她即在歌劇院5樓美聲涵洞種植辣木樹苗，觀察環境介質對樹苗成長的影響，進而激發她將歌劇院建築核心元素：光、空氣和水等介質融入創作中。她說：「這兩年幾乎天天都跟《感質》在一起，因為每天早上第一眼就看到鄭伊里在歌劇院涵洞種植的辣木樹苗，可以說跟著它成長茁壯，這棵樹苗的高度已經生長比人高了」。
鄭伊里表示：「這次創作過程很漫長，從一開始對表演者身體的興趣，還有從電子音樂研究到發現原來電子訊號是存在有機體裡，而從電子音樂會發展到研究植物也是意想不到的。觀察植物生長過程的趣味，體悟到任何自然生命都是獨特的，沒有完全一模一樣的人或樹，於是將這些想法融入創作；我從小演奏樂器，對可觸物件有很深的連結，所以產生對介質研究的興趣。《感質》是表演者用身體取代真實樂器來演奏，以土、水、霧等介質設計聲響裝置，再透過表演者的體感差異而產生不同電聲音頻，帶給觀眾更多體會與聯想」。
鄭伊里指出，《感質》分為〈逆生樹〉、〈地〉、〈醒〉、〈霧〉、〈光影〉及〈水〉等6個段落，運用多項感測技術，打造不同型態的電聲裝置。第一段〈地〉在2個鋪滿發泡煉石的圓形木箱上，嵌入極為敏感的聲音偵測系統，演出者趴附在發泡煉石上磨擦打擊，才能演奏出鄭伊里在樂譜中所強調的精準聲響，2位表演者經常排練到手腳破皮，堪稱如「天堂路」般的音樂演奏。
〈霧〉和〈光影〉段落則運用動態影像偵測，透過肢體在空氣中比劃動作，即時轉化不同強弱頻率的電聲；最後一段〈水〉，利用身體電量訊號差異，結合生理感測器設計「水盆電聲裝置」，表演者以手撥、打、攪動水觸動聲響，在燈光照射下，手與水波光影斑斕，充滿詩意。
二位表演者雷雅涵、羅翡翠皆是音樂家
一般的樂譜寫的是音符，鄭伊里創作的樂譜寫的是演出者的表演動作，極為強調與裝置配合的精準度。表演者雷雅涵、羅翡翠拋棄原本擅長的法國號和大提琴演奏，以身體為樂器「演奏」即時電聲，排練過程不僅要熟記動作姿勢，還需掌握音頻強弱與速度，才能準確傳達作品所要傳達的聲響。
羅翡翠從音樂走到劇場探索聲音的可能，她認為做演員和音樂家之間最大的差異，在於對樂器的認識，20多年來都是用大提琴樂器在手上操作，現在透過自己身體當作樂器發出聲音，然後跟這些介質互動，其實這周在劇場中演練，這次又有不同的感受，感受到觀眾也是介質之一，觀眾的加入讓這個作品的能量變得不一樣，過程中如何找出身體的可能性或延展是比較挑戰的。
該如何欣賞這樣的演出呢？雷雅涵認為或許放掉任何腦袋中的期待，不只是聆聽聲響，更多的是開放你的感官在劇場裡全然體會，將會帶來驚奇的感受。
邱瑗總監提問此次作品提到的是自然界的物，為何會下標為《感質》呢？
鄭伊里指出，《感質》（qualia）取自哲學詞彙「感覺性質」（sensa qualia），每個人其實對感知、感官、看到、聽到的東西都有一個很中性的狀態，且是獨一無二無法被取代的，每個人看到這個作品都會有不同的感受，而那個感受不是絕對漂亮或是好聽或是….，當初會下此標題主要是對作品或表演者對中性的感質出發，包含植物和人一樣有感知的，但它看事物和對這世界的感受是更中性的。我覺得人是比較自我中心的。」
邱瑗總監提問《感質》這作品如果再演出會有繼續看好的地方嗎？
鄭伊里肯定表示：有，因為團隊已經盡力完成將作品放到中劇院，當然在過程中表演者對身體開始慢慢有許多疑問和解答，工作過程中也對介質的感觸等等，其實有非常多的想法及養分，這些東西是需要時間去消化，所以現在也很難想像《感質》如果是晚一點點出或是早一點點出會長得怎麼樣，因為隨著時間我們的想法和感受都會改變，但有這樣的經驗並和團隊合作，把作品做出來這過程中有非常多的回饋，而這些回饋肯定會再長下去變不一樣的狀態。
邱瑗表示：「近代音樂大多追求更多不同的可能性，非常期待《感質》有機會能在不同場域演出，因為不同空間中都存在許多不一樣的介質，都會帶給作品不同的刺激與效應，雖然它不是典型作品的類型，但每一次看都有不同的感受，open your mind，歡迎大家來歌劇院感質一下」。
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