【威傳媒記者陳惠玲報導】
歌劇院2022 夏日放／FUN時光節目之一「洪伯定克歌劇《糖果屋》」，8月12日到14日在中劇院登場。這齣適合大小朋友的歌劇，今（3）日上午，在歌劇院一樓忘我廳舉行宣告記者會，導演Ballboss、指揮楊書涵、演員石易巧、鄭思筠、翁若珮、趙方豪、鋼琴伴奏吳又如等出席分享作品內容。
歌劇院藝術總監邱瑗開場說明，「二年前，歌劇院規劃自製「洪伯定克歌劇《糖果屋》」，希望由在地藝術家們來做這個製作，而且是適合全家人一起看的兒童歌劇；很可惜因疫情延期一年，近日終於即將登場；歌劇院每年推出三大系列節目，規劃不同形式、風格的歌劇和大家分享，此次，由導演Ballboss帶領團隊完成歌劇院版的《糖果屋》，要讓大家知道看歌劇不只是大人的事，小朋友、全家人都適合來觀賞。
藝術總監邱瑗指出，19 世紀末德國作曲家洪伯定克的歌劇《糖果屋》改編自格林童話，至今仍是各大歌劇院為青少年定期展演的「入門款歌劇」。歌劇院以現代視角賦予《糖果屋》全新樣貌，由跨領域藝術家Ballboss擔任導演，將場景搬到現代，巧妙拉近童話與現實生活經驗的距離。
擔任指揮的楊書涵分享，洪伯定克的歌劇《糖果屋》，旋律優美生動且明朗好記，曲調豐富具感染力，劇中多首歌曲更成為歐洲家喻戶曉、傳唱至今的兒歌。邀請大家來觀賞這場兒童歌劇！因為《糖果屋》的音樂一聽就會愛上，聽完回家就能朗朗上口。
重新賦予《糖果屋》角色設定
跨領域藝術家Ballboss導演表示，歌劇院版的《糖果屋》邀請他執導歌劇，這是一齣闔家觀賞、沒有門檻的歌劇，但是原故事中爸媽因貧窮把小孩丟到森林裡去，好像是現在沒有辦法想像的，因此將時空背景從童話黑森林搬到現代家庭的生活領域，主要探討現代人的貧窮是什麼？最缺乏的是什麼？
Ballboss指出，「現代受社群媒體影響，我們經常執著於物質上的慾望與比較心理，卻忽略親人的互動。」此次重新賦予《糖果屋》角色設定，期待透過劇中大人與小孩的角度，重新解釋「富有」與「貧窮」，同時放大「親子大戰」議題，引領觀眾反思與家人之間的互動，「因為我們常不小心在言語中傷害了家人，卻忘了深埋在心中那份彼此深厚的愛。」
《糖果屋》入門版兒童歌劇 演員融成一家人
《糖果屋》由旅德次女高音石易巧、知名聲樂家鄭思筠、翁若珮及趙方豪等共組一家人。Ballboss表示，因為疫情延期，反而讓整個製作演出團隊用一種很真實的方式融成一家人，也讓戲變得更深刻。
石易巧分享，這是她第三次參與《糖果屋》製作，對Ballboss導演挖掘與探索角色的功力印象深刻；鄭思筠則分享，她以往都是唱義大利文，著重線條漂亮，第一次唱德文歌劇，尤其還是兒童劇，很多都是對話形式的，子音都要特別加強。
趙方豪分享，《糖果屋》在德國劇院上演時，有些會把家庭塑造的非常寫實、比較復古，Ballboss執導的《糖果屋》在一個現代富裕的生活，呈現親情和親子間的互動，是他看過最沒有距離感的歌劇。
劇中同飾母親和女巫兩角色的翁若珮分享，為了克服學生時代的「犁田」陰影，她抓緊時間找機會練騎機車；女巫造型也顛覆她既定形象，搶眼的設計風格將讓觀眾驚艷。
導演Ballboss分享，此次他還親自描繪劇中「伊森斯坦森林超市」場景，透過投影彷彿將繪本直接搬上舞台。充滿真實感的客廳擺設與道具、色彩鮮艷的「糖果屋」，全由資深設計群、歌劇院技術部與舞監助理們一手包辦製作。
邱瑗總監表示，《糖果屋》獲中國人壽大力支持，攜手歌劇院推廣表演藝術，期待透過企業影響力邀請更多觀眾走入劇場。
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