【威傳媒記者陳惠玲報導】
加拿大劇場大師羅伯．勒帕吉全新創作《庫維爾1975：青春浪潮》，上周於高雄衛武營演出後，受到金馬影帝莫子儀極力推薦，他形容羅伯．勒帕吉是大師中的大師，認為就像神一般的存在！並舉例拍一部二戰的電影，電影手法則如實還原二戰的場景，在羅伯．勒帕吉的作品裡看到的是二戰那些死去的人，他們從墳墓裡面爬起來，然後講述他們曾經發生過的事情。劇場的演出是完全沒有辦法被任何形式所取代，它沒有辦法被翻拍成電影，所以一定要到劇場看，才可以感受到劇場的震撼與魅力！
藉由翻譯由戲劇學者耿一偉提問，與羅伯．勒帕吉對談。（圖/陳惠玲攝影）
這一部作品以偶戲訴說一頁青春時代！將於3月31日至4月2日在臺中國家歌劇院中劇院登演。加拿大廣播公司評語指出，「《庫維爾1975：青春浪潮》，成功將平克．佛洛伊德、蝙蝠俠和魁北克黨選舉的議題結合，在2小時15分鐘內的能量從未停歇，羅伯．勒帕吉再一次證明他將劇場創作帶向另一個層次。」
歌劇院藝術總監邱瑗表示，原訂於去年在歌劇院演出的這檔國際共製節目，因疫情改為勒帕吉的《在月球的彼端》影片播映，並於映後與勒帕吉連線座談；今年，臺中觀眾終於有機會親炙大師的劇場魅力。這次將以大師講座、舞台導覽、演前導聆及演後座談等周邊活動，讓喜愛勒帕吉的朋友近距離認識劇場大師和他深具巧思的舞台設計，劇場朋友一定要把握機會。
30日上午，歌劇院舉行「與大師有約－羅伯．勒帕吉╳耿一偉節目分享會」，藉由翻譯由戲劇學者耿一偉是臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授提問，與羅伯．勒帕吉對談，從《在月球的彼端》影片版到《庫維爾1975：青春浪潮》作品內容分享。勒帕吉說，《庫維爾1975：青春浪潮》是他半自傳的人生故事，其中有性啟蒙、性經驗的內容，藉人偶呈現，更加多元開放。
《庫維爾1975：青春浪潮》背景發生在1970年代的加拿大小鎮，17歲男孩西蒙在父親死後，自己的房間被母親租給酗酒的叔叔，他只能窩居在狹小地下室裡，僅有父親的骨灰罈陪伴。愛慕他的女性好友主動獻身、身材健碩的男性救生員卻令他思慕嚮往，面對家庭失衡、同儕霸凌及性別認同，西蒙的青春煩惱如潮浪一波波襲來。
勒帕吉與來自戲劇、設計、影像科技、偶戲與馬戲雜技等不同領域藝術家，共創「機器神」（Ex Machina）團隊，創作出許多驚艷的作品，包括曾經來臺演出的《安徒生計畫》、《眾生喧嘩》、《癮．迷》與《887》，在臺灣擁有不少粉絲。
談到對戲偶的興趣是從何時產生？勒帕吉形容自己是個害羞的演員，年輕時跟偶戲團一起演出時，發現藏身戲偶之後表演覺得很自在；在戲劇學院念書時看到日本歌舞伎演出，深受影響，後來在越南製作史特拉文斯基的歌劇《夜鶯》時，也曾使用越南水上木偶及臺灣布袋戲偶。
勒帕吉指出，《庫維爾1975》以獨角戲形式呈現，敘事1970年代加拿大法語、英語族群的認同問題，也反映出主角西蒙自身的認同問題。演員扮演「說書人」貫穿全劇，劇中十幾個角色皆以日本文樂人形淨琉璃形式之戲偶呈現；並在劇中大量使用70年代搖滾經典，如前衛搖滾樂團King Crimson、Steve Miller Band的作品，還有Deep Purple的〈Child in time〉，重現70年代時代氛圍。
舞台空間的魔法展現
勒帕吉指出，這次的舞台配合人偶打造特殊尺寸，設計一座雙層開闔的機關平台，下層有時是西蒙的地下室房間，上層則結合投影與立體模型，將庫維爾小鎮街區及自然景觀重現在觀眾眼前，游泳池、酒吧、瀑布、曲棍球賽等場景，也將巧妙出現。並說，故事發生在哪裡會帶來啟發，場景會長出角色，再長出故事。
耿一偉表示，《庫維爾1975》舞台是有點透視、內縮的，因此製作了不同大小的偶，根據站位不同搭配，長大後的西蒙也在回憶裡穿梭，每每有不同狀態的交替出現都很驚喜，「有一場戲是蝙蝠俠要降到地底洞穴，用電影的方式轉場、剪接，電影感很強。」
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