AI舞蹈探索《肉身賽博格》 導演暨編舞家謝杰樺傳遞可能的未來美感經驗

by | 4 月 20, 2023 | 娛樂

【威傳媒記者陳惠玲報導】

  2023 NTT Arts NOVA謝杰樺╳安娜琪舞蹈劇場《肉身賽博格》,將於4月22、23日在歌劇院全球首演。20日上午,在中劇院舉行記者會,三位舞者結合數位科技與物件為《肉身賽博格》演出第三章節段落之後,緊接著由導演暨編舞家謝杰樺說明節目創作理念。

《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)
《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)

  人工智慧(AI)領域正夯,自聊天機器人ChatGPT走紅後,包括特斯拉首席執行長馬斯克等科技專家,都曾多次提出暫停巨型AI實驗的呼籲,理由是目前沒有人能理解、預測或可信地掌控這些強大的數位心智!這樣的訊息同時反映了藝術家對AI掌控世界的好奇心與展開實驗性創作,而導演暨編舞家謝杰樺想傳達什麼給觀眾呢?

  謝杰樺指出,成立於2010年的安娜琪舞蹈劇場,團名Anarchy為「無政府狀態」之意,期許成為不斷地推展舞蹈的想像、創造多元觀看與理解的推手;繼前作《Second Body》、《永恆的直線》後,2023年帶來三部曲最終章-《肉身賽博格》,聯手國内當紅團隊當若科技藝術,引進AI演算技術,以舞者的身體動態串接AI辨識,透過大量螢幕拼接舞者軀幹。演出來回穿梭於真實劇場與虛擬影像之間,並混搭現場互動及線上觀看的多元視角,模糊舞台與觀眾的界線,打破眼見為憑的確切。

《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)
《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)

  安娜琪舞蹈劇場曾受邀赴荷蘭TodaysArt藝術節、南法CHRONIQUES數位想像雙年展、奧地利林茲電子藝術節演出。謝杰樺表示,2年前疫情顛覆全球,加速數位科技融入日常生活,頻繁的線上會議、無數個數位分身,曾令他備感焦慮,「當未來的世界與AI徹底融合,眼前所見不再是絕對的真實,我們究竟會如何與AI『在一起』?」

  謝杰樺指出,《肉身賽博格》從讓AI捕捉舞者肢體啟動,後來發現AI捕捉到的跟實際可能有落差,當3名舞者肢體重疊時,現實的三頭六臂,AI判讀下可能成為「一個人」,因而延伸出新的探問:當我們與AI的溝通不再是透過語言、文字和肢體,而是透過數據、程式碼與像素分析時,在AI的理解中,人類會是什麼樣子?

《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)
《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)

  有趣的是,舞台上將以大大小小的螢幕串接舞者的身體,呈現出數位分身與真實肉身的對比。謝杰樺指出,化妝時照鏡子,和透過手機前鏡頭加螢幕「照鏡子」,以肉眼而言看似相同,但其實前者是光折射與像素分析的成像,手機螢幕則是經過運算的數位分身,這點會在舞作中反覆探索。

導演暨編舞家謝杰樺(左)、科技技術統籌王伯宇(右)。(圖/陳惠玲攝影)
導演暨編舞家謝杰樺(左)、科技技術統籌王伯宇(右)。(圖/陳惠玲攝影)

  謝杰樺說明,《肉身賽博格》演出時間60分鐘,共分成5個章節呈現,從大量的數位介面蔓延人類生活開始,第1個章節透過線上數位空間,展現身體適應線上數位空間的表達;接著,螢幕成為「我」的數位身體展現,肉身開始有了三頭六臂,體現數位身體的變形與整合。

  他說,下半場從螢幕身體的編碼、解碼過程開始,當AI介入時,身體有了一個全新的流動樣貌;接著所有劇場裡的技術、螢幕的顯像都可以成為自我身體意志的延伸,擴大成一個巨大的身體;最後則以一場精彩的獨舞,展現一具懂得如何處理數位型態的嶄新肉身。

  謝杰樺說明他聯手當若科技藝術,將線上、現場互動席的觀眾影像等資料,經過AI演算而成為舞台上的「第4位舞者」,與3名舞者即時共舞,這考驗3位舞者的舞蹈構作與「人腦演算」能力,讓她們的舞姿同時存在肉身與數位分身的表現性,更透過動態捕捉與AI展開即興共舞。

  科技技術統籌王伯宇指出,「隨著AI持續運算學習,每次演出都會不一樣。」如何讓AI把人「畫出來」是其中最大的挑戰,為了能在劇場中即時呈現AI的演算,當若科技藝術運用了超過4萬張舞者照片來訓練AI的演算辨識能力。

  《肉身賽博格》的演出將來回穿梭於真實劇場與虛擬影像之間,除了劇場觀眾席外,也增設如搖滾區的「現場數位互動席」,讓觀眾體驗線上與現場舞台的即時互動,透過不同視角的任意切換,體驗數位時代中肉身與世界接軌的忙碌與混亂。

《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)
《肉身賽博格》精彩段落演出畫面。(圖/陳惠玲攝影)

  歌劇院藝術總監邱瑗:改變我們觀看事情、觀看世界的心態和方式!
藝術總監邱瑗指出,「科技」無形中已改變了你我生活的習慣!如同謝杰樺在記者會中提到的「聲音」,人對人直接講出來的聲音,和用麥克風講的聲音,或用電話講出來的聲音,這個聲音傳遞方式,我們不知不覺被改變了!那樣的科技已經進入到我們的生活裡面,謝杰樺尋找的是一種可能未來的美感經驗,他想傳達的是其實人類是一直被改變了!

  邱瑗指出,「謝杰樺的作品比我們快走了二步,歌劇院想在大家的步伐中快走半步,讓大家可以跟得上歌劇院!但謝杰樺比我走快一步半,所以我也要小跑步!我覺得這是一個劇場形式或美感的表達,他慢慢在改變我們的觀賞方式和理解。」

  她說,「其實也很想問那觀眾到底要看哪裡呢?是看影像還是看舞者呢?但這是我的選擇,我選擇看舞者時我覺得很有趣,當我回去看影像時我就在想他的關聯性,舞者知不知道自己表達出來的,在觀眾的接受上面是改變了!這部作品的五個章節內容會令人好奇地想看下去!」

  邱瑗舉例說:「我現在彈奏貝多芬,貝多芬距今已經200多年,可是我現在彈貝多芬跟當年貝多芬彈貝多芬,已經不一樣了,只是我們不知道!我們經過這麼多年已經調整成現在的貝多芬了!反觀謝杰樺的作品,他不只是告訴你演出形式不一樣了!他甚至還告訴你未來的可能性!因此,鼓勵大家打開對於觀看的習慣!這也是我在Arts NOVA一直呼籲:要改變我們觀看事情、觀看世界的心態和方式!」

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