2024「NTT Arts NOVA 藝想春天」13檔國內外作品 虛擬總監代言

by | 2 月 23, 2024 | 娛樂

【威傳媒記者陳惠玲報導】

  歌劇院宣告2024年「NTT Arts NOVA 藝想春天」即將於3月8日到6月9日登場,今(23)日上午舉行記者會,歌劇院與時代一同前進!每次記者會都帶給大家新感受,分享最近科技藝術的發展。藝術總監邱瑗化身虛擬總監,透過影音介紹13檔精彩國內外演出作品。

歌劇院與時代一同前進!藝術總監邱瑗化身虛擬總監,透過影音介紹13檔精彩國內外演出作品。(圖/陳惠玲攝影)
歌劇院與時代一同前進!藝術總監邱瑗化身虛擬總監,透過影音介紹13檔精彩國內外演出作品。(圖/陳惠玲攝影)

  藝術總監邱瑗表示,「NTT Arts NOVA 藝想春天」總共有13檔節目,今年的主題是it’s all about time跟時間有關,對我們來說時間是什麼?「個人而言,時間是相對性的觀念,對我音樂、戲劇雙主修來說,時間是聲音的藝術,如何是聲音的藝術,或許可以從今天國內外藝術家們在創作上的想像與發表,得到一些感受」。

  還有今年跟大家介紹的是科技藝術-音像藝術(Audio-Visual Art),過去幾年歌劇院曾與大家分享過AR、VR或者是MR等等,今年以音像藝術的新形式作品共有五檔展演節目,其中最厲害的應該是來自英國的電音大師Max Cooper,邀請觀眾來觀賞。

  邱瑗表示,在這次很多作品當中可以看到藝術家們對於時間的定義,所以希望大家來劇場裡面看看藝術家們對於時間上面的反思或觀點,也可以看看自己對時間有什麼樣的感受。今年13檔節目包括五件音像藝術作品,四件舞蹈作品和四件戲劇作品,其中國外共有五個國家的作品,包括首度來臺的英國電音大師Max Cooper帶來《神馳無限》;比利時靜物劇團帶來黑色幽默作品《這就是人「身」啊!》;廣受國人喜愛的德國里米尼紀錄劇團首次到訪臺中演出的《All right. Good night.》;法國M&B雙人組╳豪華禮車樂團帶來《晝夜切分點》;還有日本作曲大師坂本龍一遺作《TIME》,三月初即將獨家為NOVA系列開幕演出。

記者會開場由新藝計畫吳秉聖、邱俊霖、劉承杰聯手演出《感覺的邊界》精選片段。(圖/陳惠玲攝影)
記者會開場由新藝計畫吳秉聖、邱俊霖、劉承杰聯手演出《感覺的邊界》精選片段。(圖/陳惠玲攝影)

新藝計畫 吳秉聖、邱俊霖、劉承杰聯手創作《感覺的邊界》

  記者會開場由新媒體藝術家吳秉聖、聲音藝術家暨知名DJ邱俊霖,以及視覺藝術家劉承杰聯手演出《感覺的邊界》精選片段,透過AI技術、視覺動畫,建構出超越寫實的場景。團隊表示,作品以最純粹的視聽衝擊,顛覆感官認知,五月將在小劇場演出,現場不受單面向鏡框舞台限制,沒有固定座位,觀眾可以自由觀察聲音和影像的敘事如何發生,讓自己與演出「共振」。

雲門舞集《毛月亮》再度回歸

  雲門策略長李英勝表示,雲門舞集《毛月亮》是藝術總監鄭宗龍在2019年的創作,經過五年世界巡演大獲好評,再度回歸,透過巨型LED螢幕與舞者張狂肢體,搭配Sigur Rós的極地空靈音樂,創造視覺與聽覺的震撼感受;鄭宗龍期待觀眾從音樂、影像、服裝與舞者的身體感受到這個時代的「風」;編舞家余彥芳將帶來情感最私密的獨舞作品《關於消失的幾個提議Ⅲ》,提取記憶裡與父親親密的情感。

陳武康駐館創作《無奈中消失也是積極中的幸福》

  歌劇院駐館藝術家陳武康打破大眾對舞蹈的既定思維,在駐館創作《無奈中消失也是積極中的幸福》中,娓娓道來承載家族記憶和異域文化的悲歡離合。陳武康表示,作品將以他一歲時外公的死亡,與2017年發生在臺灣的異地死亡事件交織,希望在發展作品,重述死亡的過程中,更能積極面對死亡的無奈。

編導洪唯堯最新沉浸式劇場《Sucks in the Middle》

  《神不在的小鎮》編導洪唯堯以最新沉浸式作品《Sucks in the Middle》將開展前所未見、腦洞大開的內容,將探索青壯世代「卡在中間」的處境。

  洪唯堯分享,人倒立時當身體位置到達中線的時刻最危險,不知道下一秒會往前或往後傾倒;也有醫學資料分析,中度憂鬱症的行為反應有很大的機會比重度更危險,輕生的機率相對較高。他在學表演的路上,也一直卡在自己究竟偏向京劇的身體?還是戲曲的身體?直到來臺中清水田調時發現,他可能是拍瀑拉族後人;《Sucks in the Middle》演出時將讓100名觀眾在舞台上,以沉浸式劇場的方式,不是帶去闖空間,而是利用劇場帶來的強烈體感,與觀眾分享角色和故事。

張方禹、韓承燁共同創作音像藝術《December Nite》

  媒體藝術家張方禹、音樂製作人暨攝影師韓承燁共同創作《December Nite》,強調一夜如詩的光音夢幻曲,感官共振,以不同質地的雷射光彼此激盪、複合,透過環形裝置發射到劇場的各個角落,結合電子聲響、弦樂、鋼琴及人聲的現場演出,讓觀眾有如沐浴在12月夜晚裡充滿詩意的光音之中。

  張方禹分享,作品名稱來自歌手黃小禎的同名歌曲,演的不是十二月的故事,「十」是水平與垂直線交叉,「二」是兩條平行線,就像雷射、投影等發光媒材的交織對射,光束將在觀眾頭上形成虛實共存的雕塑,呈現一種不常見的視覺感知。

  韓承燁分享音樂創作讓他處於理性的腦力激盪,《December Nite》是首次在劇場呈現,50分鐘共有五段音樂作品呈現,由鋼琴、弦樂、樂手、人聲一起在現場演出,結合張方禹的投影雷射的立體視覺創作,是看與聽二者的連動,音像藝術是很當下的呈現。

大合影(圖/陳惠玲攝影)
大合影(圖/陳惠玲攝影)

結合人、自然跟科技的《reCONNECT 2024:NEW CANVAS》

  將歌劇院19公尺曲牆當成新畫布的超維度╳光之曲幕《reCONNECT 2024:NEW CANVAS》,以古希臘哲學家柏拉圖的「洞穴寓言」作為創作發想,透過無邊際的奇幻影像、整合電子與古典的跨域音樂,在曲牆上再現大自然崇高的絕美景象。計畫主持人蔡宏賢表示,「NEW CANVAS」的概念和「Arts NOVA」一樣,希望打造跨國、跨界的全新表演、共創平台,關注於人、自然跟科技的結合,正如建築師伊東豊雄當初期待的那樣。兩場演出票券日前開放索取即秒殺。

  新古典室內樂團《極境尋光─走進江賢二》從藝術大師江賢二的畫作發想,藉由跨域交融對應美的存在形式,進而展現藝術家獨特的藝術語彙,帶領觀眾展開一場追尋自我的光之旅程。

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