【威傳媒記者陳惠玲報導】
阮劇團與國際偶戲大師楊輝聯手共同創作《釣蝦場的十日談》，結合人戲、偶戲、即時投影、搖滾樂等複合演出形式，帶出10段腥羶不忌、葷素不拘的故事，這齣是緊密扣合疫情而生的作品，傳遞人性的另一面貌，隨著國門重新開放推出2.0昇級版，11月12、13日將於臺中國家歌劇院中劇院上演。
14日上午，歌劇院舉行「2022 NTT遇見巨人—阮劇團╳楊輝《釣蝦場的十日談》宣告記者會」，導演暨主演楊輝、演員黃僑偉、王凱生、黃璿頻、郭昭伶，為《釣蝦場的十日談》現場上演精彩片段；緊接著邱瑗總監引言主持，並與製作人暨導演汪兆謙、導演暨主演楊輝、劇本整合吳明倫，進行藝術對談，分享創作歷程、作品內容以及即興演出心得。
楊輝：《釣蝦場的十日談》不談忠孝節義、只講風花雪月
長年旅居法國的楊輝指出，《十日談》是文藝復興文學經典，和《神曲》並列為「人曲」，講述1348年歐洲黑死病爆發，一群年輕男女到佛羅倫斯郊外躲避瘟疫，每天輪流講關於人性七情六慾的故事；2年前COVID-19疫情蔓延全球，阮劇團將故事改編拉回嘉義鄉間的「大海濱複合式釣蝦場」，傳統掌中戲與金光布袋戲亂鬥，偶戲與現代戲交錯，口白精采猛烈粗暴，不談忠孝節義、只講風花雪月，小生演成小狼狗。
台灣布袋戲的特色
楊輝分享他出身布袋戲世家，其父親楊勝是創立漳州木偶劇團的一代宗師，從小耳濡目染練就一身操演功夫。他說，布袋戲從侯孝賢導演的《戲夢人生》之後，就成為法國人心目中臺灣的一張名片，結合廟宇色彩、酬神戲文化，是很本土又有特色的布袋戲。
楊輝說，臺灣布袋戲和義大利那不勒斯的偶戲一樣，舞台美術風格混搭、戲偶天馬行空有大有小、演師都很擅長「畫虎爛」，剛好《十日談》有很多描繪情慾的故事，用人演出太露骨尷尬，利用戲偶來體現出來非常有趣，他的阿公以前就曾在茶館演布袋戲，專演羅曼蒂克的情愛戲，還成了當地青少年的性啟蒙。
阮劇團藝術總監汪兆謙說，阮劇團第一次登上3館就是在中劇院，從《嫁妝一牛車》、《十殿》到這次受「遇見巨人系列」邀演；阮劇團演員必須接受很多的訓練，包括歌仔戲、外台性、布袋戲，北管也要打等等，大約經過三、四年的訓練，現在每一位演員幾乎都可以出去擺一台外台戲（酬神戲）來演；同時也訓練布袋戲演師也要會演戲，傳統戲演員一輩子都在練功，學習速度很快大約一周的時間就學會了。
汪兆謙強調，我是拿現代戲來做這齣戲的，並形容布袋戲團的成員是拋家棄子的，需要泡在排練場二、三個月，因為布袋戲團的文化是一團主就是一個團，「巨人」不僅是楊輝，4位演師1人代表1團，包括李天祿第3代傳人黃僑偉、真雲林閣掌中劇團第2代團長李京曄、嘉義義興閣掌中劇團搖滾布袋戲的王凱生，以及蘇俊穎木偶劇團團長蘇俊穎，在舞台上誰也不服誰，不時字幕還會先不跟，讓演師即興發揮。
他還補充說明全程演出台語口白且即興發揮，最低年齡限制適合15歲以上家長陪同，歡迎大家來觀賞。
2.0昇級版強調什麼？
編劇吳明倫分享，初期是先擬出一個大綱，從《十日談》挑出10個故事後，再由演員們在排練場耗時3、4個月的集體創作，去蕪存菁後理出有邏輯的結構，很台味的戲！譬如有些是修道院的故事很接近原著，但從天主教轉化為民間信仰。她強調，2.0昇級版會更強調釣蝦場的存在與人性，戲中戲的強度也會提高。
歌劇院總監邱瑗分享看過《釣蝦場的十日談》的心得。
她說：「《釣蝦場的十日談》堪稱是近幾年看過最大膽的節目，不僅在薄伽丘這位文學巨人頭上撒野，還在劇院裡生冷不忌、大放厥詞！看得我臉紅心跳，卻又忍不住大笑，疫情讓大家苦悶難耐，是時候輕鬆一下了，歡迎大家一起來嚐嚐釣蝦的滋味。」
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